С момента своего изобретения цифровое искусство стало основной практикой среди художников. Его можно увидеть в самых разных творческих начинаниях, он используется в разных формах и по разным причинам. Виды цифрового искусства разнообразны, каждый из них представляет уникальные методы и техники творчества с использованием цифровых технологий.
Если вас интересует будущее цифрового искусства, было бы полезно узнать, как выглядит современное цифровое арт-пространство.
Итак, давайте рассмотрим различные виды цифрового искусства.
Виды цифрового искусства: уифровая живопись и рисование
Цифровая живопись и рисунок – это, пожалуй, самая известная форма цифрового искусства! Эта практика предполагает использование художниками компьютерных программ для создания произведений искусства в цифровом формате.
Эти программы позволяют художнику использовать или создавать кисти или карандаши, которые имитируют традиционные инструменты для рисования и живописи, и с их помощью создавать любые произведения искусства. Цифровая живопись и рисунок чрезвычайно популярны, поскольку это чрезвычайно эффективный способ создания произведений искусства.
Цифровая живопись и рисунок по-прежнему требуют навыков и техники, необходимых для рисования ручкой и бумагой. Однако в наши дни этот способ стал популярным и любимым. Есть несколько причин, по которым человек может захотеть использовать цифровые платформы для рисования.
Например, вы можете накладывать друг на друга слои, что позволяет систематизировать сложные и запутанные работы. Вы можете более свободно экспериментировать, не беспокоясь о том, что продукты будут потрачены впустую. Таким образом, это может стать более экономичной альтернативой традиционному искусству.
В целом очевидно, что цифровая живопись и рисунок – чрезвычайно полезный вид искусства.
В конце концов, определение цифровой живописи и рисунка очень простое.
Это процесс создания картины или рисунка в цифровом формате.
Виды цифрового искусства: векторное искусство
Векторное искусство – еще один важный вид цифрового искусства, который занимает значительное место в современной художественной практике. Если вы когда-либо интересовались графическим дизайном, векторное искусство – важный аспект этого популярного и востребованного процесса.
Векторное искусство создается с помощью программного обеспечения для векторного дизайна. Этот вид цифрового искусства предполагает использование математических формул для создания форм и линий в отличие от использования пикселей. Эти формы и линии создаются с помощью точек, которые можно соединить вместе, чтобы получить линии и, в конечном итоге, фигуры.
Поскольку в векторном искусстве не используются пиксели, это означает, что вы можете создавать дизайны, которые всегда будут иметь исключительно высокое качество. Это делает векторное искусство чрезвычайно полезным для графических дизайнеров, поскольку они могут использовать программы для векторного искусства для создания чрезвычайно четких форм и рисунков высокого разрешения.
Виды цифрового искусства: 3D-моделирование и скульптура
3D-моделирование – это вид цифрового искусства, позволяющий художникам манипулировать линиями и формами на плоскости, создавая сетку, которая становится 3D-моделью объекта. В основном 3D-моделирование используется для создания 3D-графики и даже может быть анимировано, как, например, в видеоиграх.
3D-скульптура – это похожая, но более современная версия 3D-моделирования. 3D-скульптурирование – это именно то, что звучит как скульптура в 3D.
Для этого вам предоставляется своего рода цифровой блок глины, которым можно манипулировать, чтобы создать любую форму или объект, который вы хотите вылепить. Это часто используется для создания 3D-изображений людей, реквизита и многого другого.
Виды цифрового искусства: фотоманипуляция
Фотоманипуляция – это получение изображения и его перерисовка или манипулирование им с помощью цифровых технологий. Это позволяет художникам создавать более реалистичные цифровые произведения искусства, поскольку они смешивают изображения и рисунки для создания гиперреалистичного цифрового дизайна.
Это также можно отнести к матовой живописи, которая предполагает смешение реальных сцен с нарисованным фоном для создания реалистичных, но воображаемых цифровых изображений.
Виды цифрового искусства: 2D-анимация
Анимация является важной частью цифрового искусства, поскольку технологии продвинулись вперед, помогая аниматорам создавать невероятные произведения с помощью цифрового программирования.
2D-анимация является важным аспектом анимации; я уверен, что вы можете вспомнить множество любимых фильмов детства или даже нынешних любимых фильмов и телепередач, созданных с использованием 2D-анимации!
Благодаря цифровым технологиям существует множество методов создания 2D-анимации. Основные две категории – это покадровая или скелетная анимация!
Если в детстве вы делали анимацию с помощью стикеров – рисовали маленькие фигурки, которые двигались понемногу на каждой странице, а потом перелистывали ее, чтобы посмотреть, как созданная сцена воплощается в жизнь, – то вы знакомы с тем, какая работа требуется для создания покадровой анимации.
В покадровой анимации аниматоры рисуют кадры, слегка изменяя их по мере изменения сцены, пока в конце концов не соберут достаточно движений для создания целостной анимации.
Часто в этом помогают цифровые технологии, поскольку художники могут рисовать объекты в компьютерных программах, что позволяет им манипулировать слоями и менять кадры более плавно.
Скелетная анимация – менее трудоемкая техника. С помощью компьютерных технологий аниматоры теперь могут создавать скелетный контур объекта, который они хотят анимировать.
Затем они могут использовать это программное обеспечение для перемещения и анимирования различных костей скелета, создавая таким образом 2D-анимацию с помощью цифрового программного обеспечения.
Виды цифрового искусства: 3D-анимация
Цифровое искусство продвинулось так далеко, что не ограничивается 2D-анимацией. Теперь художники могут использовать технологии для создания полноценных 3D-сцен, иногда настолько реалистичных, что даже невозможно сказать, что это не реальное изображение.
Скелетная анимация позволяет художникам манипулировать 3D-моделированием и скульптурой, в результате чего создаются целые 3D-анимации! Художники используют такие технологии, как CGI, для создания невероятно реалистичных, высокочетких и трехмерных анимаций в фильмах.
Эти виды анимации постоянно совершенствуются, постоянно появляются новые формы 3D-анимации. Например, такие фильмы, как “Аватар: Путь воды”, постоянно пересматривают программное обеспечение, используемое для создания 3D-анимации.
Один только этот фильм показывает, насколько сильно может развиваться и прогрессировать цифровое искусство, ведь в нем была представлена новая система для анимации лиц! Если задуматься о развитии анимационного кинематографа в последние годы, то становится ясно, что тенденция склоняется к созданию все большего количества 3D-анимации.
Это результат постоянного технологического прогресса, который сделал эту форму цифрового искусства невероятно выгодным средством для использования в кинематографе.
Заключение
Цифровое искусство продолжает эволюционировать и расширять свои границы благодаря постоянному развитию технологий. От цифровой живописи и векторного искусства до фотоманипуляции и 3D-анимации, художники имеют доступ к разнообразным инструментам для творчества. Эти новые возможности открывают бесконечные перспективы для исследования и самовыражения в искусстве.
Каждый вид цифрового искусства представляет собой уникальный способ взаимодействия с миром вокруг нас, отображая индивидуальные видения и таланты художников. С развитием технологий и улучшением доступности программного обеспечения цифровое искусство становится все более доступным и востребованным. Эта статья представляет лишь обзор многообразия форм цифрового искусства, подчеркивая его важность и влияние в современном мире.
